En décembre 2016, François Cheval quittera la direction du musée Nicéphore Niépce. L’occasion de revenir sur vingt ans d’une politique d’acquisition originale en matière de photographie contemporaine.
Le musée, lieu de conservation que d’aucun souhaiterait cantonner aux œuvres d’art ancien, seul patrimoine « avéré », a assumé son rôle de soutien à la création.
Accueil d’artistes en résidences, constitution de corpus d’œuvres capables de donner une vision complète de la carrière d’un artiste, production de tirages
sous la direction des photographes, projets artistiques dans la ville, ces choix
ont ouvert les collections à une réflexion sur le monde et sur le médium, à travers l’œil expert de l’artiste.

Exposition conçue avec le soutien des mécènes et partenaires :
Olympus France, BMW France, Canson, HSBC, le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Bourgogne Franche-Comté et de la Société des amis
du musée Nicéphore Niépce.

Dans le modèle originel du musée Nicéphore Niépce, fondé par Paul Jay en 1974, le photographe et l’artiste ne font qu’un. Le fondateur s’étant entouré de personnalités diverses, comme Philippe Néagu, André Jammes, Jean-Pierre Sudre, etc, il ressort de cette période une affirmation de la création photographique, nostalgique du savoir-faire, et une recherche de la vérité du média en tant qu’espace individuel de création. Et le cri d’amour poussé par Jean-Claude Lemagny sera repris dans les faits par Paul Jay : «Aimer charnellement la photographie. L’expression peut paraître bizarre. Mais je veux simplement rappeler que tout véritable amour est charnel». La photographie relève avant tout du sensible. On en parle comme d’un être aimé dont on décrit les qualités tactiles.
La « peau », la « chair » et la « matière », telle est la vérité d’une photographie humble,
à l’écart du marché, de l’art contemporain et de ses concepts. On se méfie de la facilité du grand format, on soupçonne la couleur pour sa vulgarité. Bref, n’étaient invités au musée que les photographes porteurs d’une certaine morale. Véritable démiurge, le photographe contemporain, un auteur dans le sens plein du terme, était proche de l’alchimiste, si ce n’est de l’apprenti-sorcier.

Depuis 1996, au photographe tout-puissant a succédé la figure du photographe saisi par l’incertitude ! Vingt ans d’acquisitions contemporaines interrogent le médium inventé par Nicéphore Niépce. Il ne s’agit pas uniquement d’introduire de nouvelles esthétiques, chaque image et chaque série sèment le doute sur les présupposés de l’acte photographique. L’enjeu ne pouvant se limiter à l’entre-soi du milieu photographique, la collection a fait le pari d’une alternative aux images « vulgaires » du monde. La collection contemporaine est un acte militant, une volonté farouche de s’opposer à l’entertainment, à la société du spectacle. Elle propose une suite de regards renouvelés de la part, non d’auteurs sacralisés, mais de professionnels de l’image, instruits des ruses du médium. En cela, les choix opérés de n’acquérir que des séries complètes, de les produire bien souvent, et d’affirmer des fidélités dans le temps dressent un tableau de la crise de la photographie et de sa possible régénération.

Le rôle confié à tous ceux que nous avons conviés ou convoqués est multiple et complexe. Il leur a été demandé, cette fois-ci sans humilité, de reconstruire la globalité de l’objet photographique. Et pour cela, de participer joyeusement à l’ébranlement du vieil édifice chancelant, s’effritant, sous les coups des médias modernes et des réseaux sociaux. Plus rien n’est indiscutable. L’auteur et le concept d’œuvre photographique, l’intention, cette catégorie indéfinie, les périodisations aléatoires et «l’histoire» de la photographie, l’ensemble des critères imposés de l’extérieur sont mis à mal.

Le musée Nicéphore Niépce n’est plus obsédé par la rareté et par l’épreuve unique. Parce qu’il s’est doté de moyens techniques [ laboratoire de production, résidences…], il a su proposer une nouvelle forme de relation avec le photographe. Dorénavant, au beau nom d’auteur nous préférons celui « d’expert », un être en possession d’un capital technique et culturel en capacité d’interroger la relation anthropologique qui s’incarne entre l’homme moderne, sa caméra et le monde. La politique d’acquisition s’est construite dans une polémique permanente entre l’institution provinciale et le photographe. Les « sujets » se sont imposés après disputes et débats. Ils ont pris forme en opposition au marché et à l’institutionnalisation de l’art. C’est en connaissance de la situation économique et de la crise culturelle de la photographie qu’ils ont pu émerger. Nous avons pu parler un moment d’achats « nécessaires » quand la notion d’art, inutile ici, a disparu au profit de récits critiques mais toujours jubilatoires. La photographie contemporaine ne peut tirer gloire aujourd’hui que de ses tentatives de témoigner non pas de l’état du monde, mais du rapport que nous entretenons avec l’image autocratique qui se confond avec la marchandise nouvelle. Elle fait comparaître devant nous l’objet de prédation, elle exhibe sa nette tendance à réduire les têtes, sa tentation permanente à être un objet totalitaire et un objet futile, un objet de contrôle social et de pure satisfaction. Elle s’inscrit en faux sur la supposée capacité et la légitimité du médium de restituer le réel, son objectivité.

Ce que l’œil de l’expert a apporté au musée Nicéphore Niépce et à ses visiteurs, c’est la démonstration d’une photographie sans réelles conséquences sur le monde, mais donnant l’impression d’une liberté retrouvée. Parce que débarrassée du narcissisme, de la décoration et du suivisme « arty », la photographie contemporaine a su jouer avec la machine et ses potentialités.

François Cheval

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Listes des oeuvres exposées par artiste :

La sélection des œuvres présentées dans cette exposition s’est avérée complexe.
Des choix draconiens et des sacrifices ont du être fait. Nous vous invitons à retrouver la liste intégrale de tous les artistes qui ont été soutenus par le musée Nicéphore Niépce
mais également produits et suivis tout au long de leur parcours artistique en consultant notre site www.museeniepce.com

A
Ziad Antar  [1978 – ]
— Walid Joumblatt, Mokhtara, 2005,
  tirage jet d’encres pigmentaires,
  105 x 105 cm.
— Jean-Luc Moulène, 2002,
  vidéo, durée : 16’’22’
  Acquisition en 2013

B
Patrick Bailly-Maître-Grand  [1945 – ]
— Les Gémelles, 1997,
  Paire de monotypes directs
  [ positif-négatif ],
  tirages au chloro-bromure d’argent,
  80 x 65 cm chacun.
  Acquisition en 2013
Roger Ballen  [1950 – ]
— Brian with pet pig, 1998,
— Man bending over, 1998,
— Woman, man and dog, 1995,
— Old man, Ottoshop, 1983,
  tirages au gélatino-bromure d’argent,
  36 x 36 cm.
  Acquisition en 2006
John Batho [1939 – ]
— Présents Absents, 1999,
  18 tirages au gélatino-bromure
  d’argent extraits
  d’une série de 27 photographies,
  format 29,5 x 23 cm.
  Acquisition en 2002
Mathieu Bernard-Reymond  [1976 – ]
— Monuments_Crude oil prices
  2003-2008, 2008,
  tirage jet d’encres pigmentaires,
  76 x 90 cm.
  Acquisition en 2010
Jean-Christian Bourcart  [1960 – ]
— Série : The Dawn Came But No Day,
  2016,
  4 tirages jet d’encres pigmentaires,
  40 x 60 cm
  Acquisition en 2016

Bruno Boudjelal [1961 – ]
— En Kabylie,
— Sans titre, 2009-2012,
— Tipaza, 2009-2012,
  tirages jet d’encres pigmentaires,
  40 x 60 cm.
  Acquisition en 2012
Elina Brotherus [1972 – ]
  3 photographies issues d’un portfolio
— Le nez de monsieur Cheval,
  série : Suites françaises 2
  et 12 ans après, 1999,
— Contente enfin ?,
  série : Suites françaises 2
  et 12 ans après, 1999,
— Chambre 10 [le coin],
  série : 12 ans après, 2011,
  tirages jet d’encres pigmentaires,
  30 x 37 cm.
  Acquisition en 2015
François Burgun  [1977 – ]
— À ma soeur, mère de mes enfants,
  série : Bande pour voir, 2005,
  tirage jet d’encres pigmentaires,
  100 x 100 cm.
  Acquisition en 2013
Robert Burley  [1957 – ]
— Kodak Image Centre, Building 7,
  Kodak Canada, Toronto, 2006,
— Film warehouse, Agfa-Gevaert,
  Mortsel, Belgium, 2007,
— After the failed implosion
  of the Kodak-Pathé building GL,
  Chalon-sur-Saône, France,
  December 10, 2007,
  tirages jet d’encres pigmentaires,
  101,5 x 122 cm.
    Acquisition en 2014

C
Michel Campeau  [1948 – ]
— Sans titre, 0294 ( Montréal, Québec),
— Sans titre, 0145 ( Montréal, Québec),
  série : La chambre noire, 2005-2009,
  tirages jet d’encres pigmentaires,
  107 x 84 cm.
  Acquisition en 2013
Natasha Caruana [1983 – ]
— Alchimie du soleil,
  série : Coup de foudre, 2014,
  tirage jet d’encres pigmentaires,
  70 x 60 cm.
  Photographies réalisées
  lors de la Résidence BMW
  au musée Nicéphore Niépce,
  automne 2014.
  Acquisition en 2014
Alexandra Catiere  [1978 – ]
  6 tirages extraits de la série :
  Ici, par delà les brumes, 2011,
— N.N.,
  10 x 13 cm,
— Mouchoir blanc,
  28,5 x 19,5 cm,
— Dipsacus, 2011
  15 x 20,5 cm,
— Émile dans le soleil,
  17,5 x 23,5 cm,
— Arbre de Chalon,
  15,5 x 20,5 cm,
— Zacharie,
  23,5 x 17 cm,
  tirages au gélatino-bromure d’argent.
  Photographies réalisées
  lors de la Résidence BMW
  au musée Nicéphore Niépce,
  automne 2011.
  Acquisition en 2012
Claire Chevrier  [1963 – ]
— GR07/2010,
— GR31/2010,
— GR14/2010,
  série : Douchy-les-Mines, 2012,
  tirages jet d’encres pigmentaires,
  53 x 80 cm.
    Acquisition en 2014
Gérard Collin-Thiébaut  [1946 – ]
— Série : Pliant (s) de voyage,
    2 Notebook NEC et laque du Japon,
    2001.
    Acquisition en 2001
Kathryn Cook  [1979 – ]
— Le long de la route de déportation
  dans le désert syrien,
  entre Alep et Deir ez-Zor,
  série : Memory of Trees, 2013,
  tirage jet d’encres pigmentaires,
  86 x 130 cm.
  Acquisition en 2015
Alexis Cordesse  [1971 – ]
— Mur intérieur, 2011,
  tirage couleur RC type Lambda,
  55 x 183 cm.
  Acquisition en 2012
Olivier Culmann  [1970 – ]
— Série : Autour, 2001 – 2002,
  3 tirages jet d’encres pigmentaires,
  50 x 50 cm.
  Acquisition en 2016

D
Antoine d’Agata  [1961 – ]
— Série : Insomnia, 1998 – 2002,
  tirages au gélatino-bromure d’argent,
  27 x 22,5 cm.
  Dépôt en 2011
Raphaël Dallaporta [1980 – ]
— Fragile, Portfolio, 2011– 2012,
  tirages dye transfer,
  50 x 40 cm.
  Acquisition en 2014
Denis Darzacq [1961 – ]
— Hyper nº 23, 2010,
  tirage jet d’encres pigmentaires,
  105 x 70 cm.
  Acquisition en 2010
Morgane Denzler  [1986 – ]
— Puzzle, Mémoire 2, 2012,
— Puzzle, Mémoire 4, 2012,
  impression sur puzzles,
  40 x 52 cm.
  Acquisition en 2013
Michaël Durand [1969 – ]
— Série : Paris Postcard, 1997,
    4 tirages à développement
    chromogène,
    49,5 x 49,5 cm.
    Acquisition en 1997

E
JH Engström  [1969 – ]
— Série : Trying to dance, 1996– 2001,
  3 tirages à développement
  chromogène, 104 x 133 cm.
  Acquisition en 2007

F
Jean-Louis Faure  [1931 – ]
— Machine à espionner les porcs,
  sculpture matériaux divers,
  164 x 185 x 50 cm.
Maia Flore  [1988 – ]
— Série : Situations, 2011– 2012,
  12 tirages jet d’encres pigmentaires,
  30 x 40 cm.
  Acquisition en 2015
Charles Fréger [1975 – ]
— Série : Short school haka, 2009,
  3 tirages jet d’encres pigmentaires,
  100 x 82 cm.
  Acquisition en 2013

G
Marion Gronier [1976 – ]
— Série : Les Glorieux,
  4 tirages jet d’encres pigmentaires,
  40 x 40 cm.
  Photographies réalisées
  lors de la Résidence BMW
  au musée Nicéphore Niépce,
  automne 2012.
  Acquisition en 2013
Stan Guigui  [1969 – ]
— Série : Cuchillo Bohemio, 2008,
  3 tirages jet d’encres pigmentaires,
  40 x 60 cm.
  Acquisition en 2016

J
Noël Jabbour  [1970 – ]
Série : The Hunt
— Le sanglier, 2005,
— Stéphanie, 2005,
— Phaesant in a field, 2005,
  tirages jet d’encres pigmentaires,
  43,5 x 32,3 cm.
  Acquisition en 2008

K
Peter Knapp  [1931 – ]
— Jet line, 1974,
  composition de 12 tirages
  à développement chromogène,
  42 x 170 cm.
— Vol de la Panam dans le ciel
  de l’Utah, 1984,
  tirage chromogène, 150 x 100 cm.
— Aéroglyphe VII, Zermatt, 1983,
  tirage jet d’encres pigmentaires,
  44,7 x 60,7 cm.
  Acquisition en 2013

L
Jean Le Gac  [1936 – ]
— Fifty fictif série 11, 1999,
  diptyque d’un tirage
  à développement chromogène
  et d’un tirage au gélatino-bromure
  d’argent,
  48,5 x 58 cm.
  Acquisition en 1999
Laurence Leblanc [1967 – ]
— Série : Rendons le possible :
  portraits, Cambodge, 2012,
  4 tirages jet d’encres pigmentaires,
  53 x 80 cm.
  Acquisition en 2015
Ange Leccia [1952 – ]
— Montage vidéo
  réalisé pour l’exposition
  à partir de deux oeuvres présentes
  dans les collections :
  Azé, 2003,
  acquisition en 2003
  et Ruins of love, 2006,
  acquisition en 2006,
  durée : 26’ en boucle.

M
Mac Adams [1943 – ]
— The Third Swan, 2010,
  tirages jet d’encres pigmentaires
  triptyque, 102 x 102 cm.
  Acquisition en 2010
Virginie Marnat-Leempoels  [1970 – ]
— Cocotte, 2002,
  tirage au gélatino-bromure d’argent,
  150 x 110 cm.
  Acquisition en 2004
Guillaume Martial [1985 – ]
— Série : Le Modulor, 2014,
  9 tirages jet d’encres pigmentaires,
  37 x 55,5 cm.
  Acquisition en 2015
Serguey Maximishin [1964 – ]
— A fountain. Gudermes. Chechnya,
    août 2003,
    tirage couleur, 30 x 45 cm.
— « Zov Ilyitcha » Restaurant.
   Saint-Petersbourg, novembre 2003,
   tirage couleur, 30 x 45 cm.
   Acquisition en 2007
Mazaccio & Drowilal
Élise Mazac [1988 – ]
et Robert Drowilal  [1986 – ]
  Série : Wild Style, 2013,
— Celebrity,
— Analyse this,
— Mars Attacks!,
— Bad boys,
— Dances with wolves,
— L.A.,
— The Beach,
— Virus,
— Wild Wild West,
  tirages jet d’encres pigmentaires,
  20 x 30 cm.
  Photographies réalisées
  lors de la Résidence BMW
  au musée Nicéphore Niépce,
  automne 2013.
  Acquisition en 2015
André Mérian  [1955 – ]
— Série : Water Front, 2012,
  10 tirages jet d’encres pigmentaires,
   35 x 48 cm.
   Acquisition en 2014
Bertrand Meunier  [1966 – ]
— Série : Paysans ordinaires, 2006,
  2 tirages chromogènes,
  80 x 120 cm,
  1 tirage chromogène,
  60 x 90 cm.
  Acquisition en 2008
Laurent Millet  [1968 – ]
— Série : Petites machines, 1997-1998,
  4 tirages au gélatino-bromure d’argent,
  40 x 30 cm.
  Acquisition 1998
— La constellation des choses, 2009,
  vidéo, format 4/3, durée : 59’’59’
  Acquisition en 2009
Christian Milovanoff  [1948 – ]
— Attraction 1, 2005,
  tirage jet d’encres pigmentaires,
  60 x 80 cm.
— Attraction 16, 2005,
  tirage jet d’encres pigmentaires,
  60 x 80 cm.
  Acquisition en 2005
— Extrait de la série Pitt Campus,
  2001 – 2002,
  tirage à développement chromogène,
  96 x 120 cm.
  Acquisition en 2007
Jean-Luc Moulène  [1955 – ]
— Hashem El Madani, Saïda, juin 2001,
  tirage Cibachrome,
  151 x 119 cm.
  Acquisition en 2003

O
Yuki Onodera  [1962 – ]
— How to make a Pearl nº 23, 2000,
— How to make a Pearl nº 33, 2001,
  tirages au chloro-bromure d’argent,
  210 x 150 cm.
  Acquisition en 2012

P
Dominique Pasqualini  [1956 – ]
— L’aurore des images, 2001,
  vidéo, durée : 12’’
  Acquisition en 2001
Mathieu Pernot  [1970 – ]
— Meaux (Seine-et-Marne) / 2.462
   / Au groupe scolaire du chemin
  aux Prêtres, série : Les Témoins, 2006,
  tirage jet d’encres pigmentaires,
  60 x 50 cm.
— Meudon-la-forêt (Seine-et-Oise) /
  Les Trivaux,
  série : Le meilleur des mondes, 2006,
  tirage jet d’encres pigmentaires,
  28 x 40 cm.
  Acquisition en 2006
Gerald Petit  [1973 – ]
— Série : L’Homme et la caméra, 2005,
  4 tirages jet d’encres pigmentaires,
  29,5 x 37,5 cm.
  Acquisition en 2006
Philippe Pétreman t [1976 – ]
— Série : De l’inconvénient d’être né,
  2013,
  3 tirages jet d’encres pigmentaires,
  40 x 50 cm.
  Acquisition en 2013

R
Walid Raad  [1967 – ]
et Akram Zaatari  [1966 – ]
/ Fondation Arabe pour l’image
— Surprise_West, 2002,
  vidéo, durée : 2’24’’
— Surprise_East, 2002,
  vidéo, durée : 2’22’’
  Acquisition en 2005
Lola Reboud  [1982 – ]
  Série : Les Éphémérides
— Tanger, août 2011,
— Quatre jeunes filles (les baigneuses),
  Tanger, août 2011,
— Deux jeunes hommes, septembre 2011,
  tirages jet d’encres pigmentaires,
  27 x 27 cm.
  Acquisition en 2015

S
Lise Sarfati  [1958 – ]
— Ikcha. Colonie de rééducation
  par le travail, 1995,
  2 tirages couleur,
  39,2 x 59,3 cm.
    Acquisition en 1997
Malick Sidibé  [1936 – 2016]
— Chemise : Soirée mariage M. Tall,
  vers 1962,
  18 tirages au gélatino-bromure
  d’argent collés sur une chemise
  cartonnée 32,5 x 50 cm dépliée.
— Chemise : Soirée mariage / Kodian,
    8 novembre 1969,
    20 tirages au gélatino-bromure
    d’argent collés sur une chemise
  cartonnée 32 x 48 cm dépliée.
— Chemise : Baptême enfant / Bassidiki
    [Kamité] par / L’Asso Boys,
    31 décembre 1968,
    18 tirages au gélatino-bromure
    d’argent collés sur une chemise
    cartonnée 32 x 48 cm dépliée.
— Chemise : J.F. Club,
  5 avril 1969,
    25 tirages au gélatino-bromure
  d’argent collés sur une chemise
    cartonnée 32 x 72 cm dépliée.
— Chemise : Les Dauphins,
  vers 1962,
  20 tirages au gélatino-bromure
  d’argent collés sur une chemise
  cartonnée 32 x 48 cm dépliée.
  Acquisition en 2010
Klavdij Sluban  [1963 – ]
— Série : D’une Amérique l’autre,
  Amérique centrale, 2005–2010,
  3 tirages au gélatino-bromure
  d’argent, 40,5 x 26,5 cm.
  Acquisition en 2012

T
Patrick Tosani  [1954 – ]
— Série : Territoire, 2002,
  25 tirages à développement
  chromogène,
  25,7 x 33,7 cm.
— La Grande Nef, 1984,
  tirage à développement chromogène,
  334 x 242 cm.
  Acquisition en 2014

Z
Patrick Zachmann  [1955 – ]
  Série : Mare Mater,
— Après le saccage du poste de police
  de La Goulette,
  Tunisie, avril 2011,
  tirage jet d’encres pigmentaires,
  80 x 120 cm.
— Oussama, 19 ans, candidat au départ,
  Zarzis, Tunisie avril 2011,
  tirage jet d’encres pigmentaires,
  80 x 120 cm.
— Centre de rétention de Takandja
  où les migrants clandestins restent
  entre six et dix-huit mois,
  Malte, juin 2009,
  tirage jet d’encres pigmentaires,
  53,2 x 80 cm.
— M. et Mme Bon Zomita, devant
  leur maison, dont le fils a disparu
  en mer en février 2011,
  Zarzis, Tunisie, 2011,
  tirage jet d’encres pigmentaires,
  33 x 49,8 cm.
  Acquisition en 2014

Liste des participations intellectuelles ou techniques, des éditions ou co-éditions d’ouvrages de photographie contemporaine du musée Nicéphore Niépce depuis 2000 :

Esantys ir nesantys :
présents et absents
Photographies de John Batho
Texte de Claire Nédellec
Société des Amis
du musée Nicéphore Niépce,
Association Française d’Action Artistique
[ Ministère des affaires étrangères ],
Ville de Rodez, musée Denys Puech,
2000
Gerald Petit
Texte de François Cheval
Musée Nicéphore Niépce / L’Office,
école nationale des beaux-Arts de Dijon,
2000
John Batho, une rétrospective
Photographies de John Batho
Texte de François Cheval
Éditions Marval,
2001
Sur la route
Photographies de Rajak Ohanian
Texte de François Cheval
Musée Nicéphore Niépce,
2003
Hautes surveillances
Photographies de Mathieu Pernot
Texte de Phillippe Artières,
suivi d’un entretien entre Mellany
Robinson et Mathieu Pernot
Actes Sud,
2004
The New Painting
Photographies d’Elina Brotherus
Textes de Susanna Pettersson,
Andrea Holzherr, Sheyi Antony Bankale
Thames & Hudson,
2005
Le Grand tour :
Syrie, Liban, Palestine
Photographies de Jean-Luc Moulène ,
Patrick Tosani, Ange Leccia,
Akram Zaatari
Textes de François Cheval,
Alexis Tadie, Elias Sanbar
Isthme éditions / Musée Nicéphore Niépce,
2005
Le Grand Ensemble
Photographies de Mathieu Pernot
Éditions Le Point du Jour,
2007
Peter Knapp
Gabriel Bauret
Textes de Hans-Michael Koetzle,
François Cheval, Catherine Zask
Éditions du Chêne,
2008

Virginie Marnat-Leempoels
Texte de François Cheval
Les Presses du Réel,
2009
Un jour comme les autres
Photographies de Claire Chevrier
Textes de François Cheval, Fabien Danesi,
Jacinto Lageira, Blandine Chavanne.
Silvana Editoriale,
2009
Agonie
Antoine d’Agata , Rafaël Garido
Éditions Actes Sud / Atelier de Visu,
2009
Yuki Onodera
Textes de Tomoko Okabe,
Kyoji Maeda, François Cheval
Tokyo Metropolitan Museum
of Photography,
2010
The Narrative Void
Photographies de Mac Adams
Textes de François Cheval
et Alexandre Quoi
Éditions le Bec en l’air,
2010
Act
Photographies de Denis Darzacq
Textes de Michel Frizot
et Virginie Chardin
Éditions Actes Sud,
2011
Cabaret New Burlesque
Photographies de Stan Guigui
Texte de François Cheval
Éditions du Chêne,
2011
Il fait jour
Photographies de Claire Chevrier
Textes de Sidi Mohammed Barkat,
Damien Sausset et Pia Viewing
Éditions Loco / Silvana Editoriale
2012
La double exposition du je (fiction)
Jean Le Gac
Textes de François Cheval
et Robert Bonaccorsi
Villa Tamaris Centre d’art,
2012
Ice
Antoine d’Agata
Images en Manoeuvres éditions,
2012
Waterfront
Photographies d’André Mérian
Texte de François Cheval
Arnaud Bizalion éditeur,
2013
Atras del Muro
Photographies de Stan Guigui
Textes de François Cheval
et Michel Philippot
Éditions Images Plurielles,
2013
The disappearence of darkness
Photography at the end
of the analog era
Photographies de Robert Burley
Textes de Gaëlle Morel et Doina Popescu,
Alison Nordström, François Cheval,
Andrea Kunard
Princeton Architectural Press, New York
/ Ryerson Image Centre, Toronto,
2013
Mare mater, journal méditerranéen
Photographies de Patrick Zachmann
Texte de François Cheval
Éditions Actes Sud,
2013
Memory of trees
Photographies de Kathryn Cook
Textes de François Cheval
et Karin Karakasli
Éditions Le Bec en l’air,
2013
Peter Knapp, carnet nº 4
Texte de François Cheval
Auer Photo Fondation,
2013

Odysseia
Photographies d’Antoine d’Agata
Textes de Bruno Le Dantec
et Rafael Garido
André Frère Editions,
2013
Charleroi
Photographies de Claire Chevrier
Textes de François Cheval
et Xavier Canone
Musée de la photographie de Charleroi,
2014
Colles et chimères
Photographies de
Patrick Bailly-Maître-Grand
Textes de Patrick Bailly-Maître-Grand,
Michel Poivert, Héloïse Conesa,
François Cheval, Anne-Céline Besson
Musées de la Ville de Strasbourg,
2014
Expired
Photographies de Ziad Antar
Textes de Akram Zaatari
et François Cheval
éditions Beaux-Arts de Paris
/ Musée Nicéphore Niépce,
2014
Alger, climat de France
Photographies de Stéphane Couturier
Texte de François Cheval
Arnaud Bizalion éditeur,
2014
Jeffrey Silverthorne
Photographies de Jeffrey Silverthorne
Textes de François Cheval
et Joachim Naudts
Kehrer Editions,
2014
Actes : Antoine d’Agata,
une présence politique
Textes de Philippe Azoury, Léa Bismuth,
François Cheval, Xavier Coton,
Jean-Baptiste del Amo,
Christine Delory-Momberger,
Fanny Escoulen, Rafaël Garido,
Fabrice Guenier, Nan Goldin,
Magali Jauffret, Bernard Mercadé,
Bertrand Ogilvie,
Paule Palacios-Dalens, André Rouillé
André Frère éditions,
2014
Algérie, clos comme on ferme un livre ?
Photographies de Bruno Boudjelal
Textes de François Cheval
Éditions Le Bec en l’air,
2015
The Others
Photographies d’Oliver Culmann
Textes de Christian Caujolle,
François Cheval, Christopher Pinney
Éditions Xavier Barral,
2015
Cher Nicéphore...
Douze photographes écrivent
à Nicéphore Niépce
Photographies et textes
de Jean-Christophe Ballot,
John Batho, Elina Brotherus,
Raphaël Dallaporta, Valérie Jouve,
JR, Daido Moriyama,
Mathieu Pernot, Bernard Plossu,
Reza, Patrick Tosani, Sabine Weiss,
Laurent Millet
Textes de Sylvie Andreu,
François Cheval
Éditions Bernard Chauveau,
2015
Denis Brihat :
photographies 1955 – 2012
Textes de Solange Brihat, Alain Paire,
Pierre-Jean Amar, François Cheng,
François Cheval, Didier Brousse
Éditions Le Bec en l’Air,
2015
Sudan Photographs vol. 3
/ A land typology essay
Photographies de Claude Iverné
Textes de Robin Seignobos,
Vincent Francigny, François Cheval
Elnour éditions,
2016
Livres édités dans le cadre des résidences BMW au musée Nicéphore Niépce :
Alexandra Catiere
/ Ici, par delà les brumes
Photographies d’Alexandra Catiere
Texte de François Cheval
Éditions Trocadéro,
2012
Marion Gronier / Les Glorieux
Photographies de Marion Gronier
Texte de François Cheval
Éditions Trocadéro, 2013
Mazaccio & Drowilal / Wild Style
Photographies d’Élise Mazac
et Robert Drowilal
Textes de François Cheval,
Nicolas Heimendinger et Fani Morières
Éditions Trocadéro,
2014
Natasha Caruana / Coup de foudre
Photographies de Natasha Caruana
Texte de François Cheval
Éditions Trocadéro,
2015